?

Log in

No account? Create an account
александр петроченков

apetrochenkov


Александр Петроченков


Entries by category: искусство

Олег Шишкин. Ч/Б
александр петроченков
apetrochenkov

Полагаю, Олег Шишкин широко известен, в первую очередь, как популярный телеведущий каналов «Россия-Культура» и Рен-ТВ. Он также известен как драматург, сценарист, кинокритик и журналист. Судя по его фотографиям, размещенным в фейсбуке, он также путешественник по далеко не самым курортным горным местам Средней и Центральной Азии.

Что касается меня, то я знаю Олега, прежде всего, как писателя, автора множества необычных и даже сенсационных книг нон-фикшн и человека книжной культуры, так как уже много лет мы встречаемся с ним на книжных ярмарках и в книжных магазинах. Встречаемся вроде бы случайно, но столь настойчивая случайность убедительно доказывает свою системность.
Вот и книгу «Ч/Б» следует рассматривать, прежде всего, как литературный проект писателя. Фактически это исследование по истории фотографии тех не столь далеких времен, когда почти вся фотография была преимущественно черно-белой, а художественная фотография и сегодня зачастую остается именно черно-белой.

В книге на вклейке из мелованной бумаги помещено 16 небольших черно-белых неатрибутированных фотографий, хотя в начале книги есть список иллюстраций, где указаны названия, даты и имена фотографов. Но не только эти, представленные на вклейке фотографии являются предметом изучения и обсуждения автором, а фотоискусство в более широком смысле. Многие упоминаемые снимки и работы мастеров фотографии я предпочел рассматривать с помощью поисковика Google. А какие-то имена я узнал впервые и они стали для меня открытием. Например, немецко-французский художник-сюрреалист и фотограф Вольс (Wols) или советский и российский художник, фотограф и искусствовед Давид Гоберман.

Читая тексты книги, читатель не должен удивляться откровенным художественным писательским приемам: в исследованиях старых снимков, многие из которых стали классикой черно-белой фотографии, навеки зафиксированы уникальные отпечатки времени. Но в эссе Олега Шишкина мы вдруг сталкиваемся с литературным вымыслом, авторской фантазией, историческими и культурными аллюзиями, расширяющими контекст запечатленных фотофактов. Скупой и невзрачный визуальный материал прошлого, особенно блеклый сегодня, в эпоху всеобщей доступности цветной фотографии и видеосъемки, неожиданно становится намного более выразительным и значимым, наделенным глубоким смыслом, на который нынешний зритель, избалованный несметным обилием обесценивающихся снимков, вообще не обратил бы внимания.

Олег Шишкин выступает в роли гида, который ведет нас не только сквозь свой музей черно-белой фотографии, попутно смахивая с экспонатов пыль и плесень истории, и сопровождает свою экспозицию комментариями и пояснениями, позволяющими совсем иначе взглянуть на эти предметы старины и увидеть в них глубокий скрытый смысл.

Именно такой художественный и местами поэтический взгляд на черно-белую фотографию позволяет увидеть ее в неожиданных и расширенных контекстах. За короткими авторскими текстами о фотографии и фотографах возникает облик большой истории, в этих фотографиях отраженной. Олег Шишкин выступает в этой книге не только как историк фотографии, но и как историк в более широком смысле.

Олег Шишкин. Ч/Б. — М.: Новое литературное обозрение (НЛО), 2005. — 116 с. — Тираж 2000. — Обложка мягкая глянцевая. — (Серия: Очерки визуальности).

Остин Клеон. Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения
александр петроченков
apetrochenkov
Все творческие люди воруют. Писатель как минимум крадет алфавит. А художник заимствует идеи не только у других художников, но и в жизни, и у своих снов, грез и фантазий. В сущности, «Кради как художник» — это манифест цифровой эры.
Нет-нет, гением быть не нужно. Вполне достаточно быть самим собой. Такова главная мысль Остина Клеона, молодого писателя и художника, который считает, что творчество присутствует кругом во всем и оно доступно каждому. Автор дает читателю 10 уроков творческого самовыражения.
Это неплохая книга для людей, которые начинают делать свои первые шаги в искусстве. В книге всего понемногу: немного мотивации, и немного советов от различных профи в искусстве.
Благодаря этой книге вам намного легче будет делать шаги по направлению к своей цели. Мышление поменяется, и это удивительно! Думая и размышляя по-другому, мы совершаем другие поступки или же не совершаем их вообще. А жизнь идет, она не ждет и не стоит на месте. И нужно делать то, что нравиться, что приносит удовольствие. А книга помогает расширить границы мышления, вдохновляет, смешит, дает идеи.
Мы обычно считаем, что брать чью-то идею плохо, это воровство, кража, грабеж. И поэтому просто проходим мимо отличных идей. Эта книга «вправляет» мозги, расставляет точки над i, отпускает грехи и меняет шкалу моральных ценностей, за что стоит благодарить автора. «Искусство — это кража», — говорил Пабло Пикассо.
Замечательная книга для понимания механизмов творческих процессов и процесса вдохновения. Автор очень просто и ясно объясняет: чтобы привнести творчество в свою жизнь, не обязательно быть художником, скульптором или ещё каким-либо деятелем искусств. Это книга для всех, кто пытается привнести творческое начало в свою жизнь и в свою работу.
Страницы книги креативно оформлены, а идеи автора не перегружены тяжелыми вступлениями и объяснениями. Многочисленные цитаты с высказываниями знаменитых людей говорят о том, что они обычные люди, которые смогли каким-то образом обойти свою лень, страх и нерешительность. И потому сумели что-то сделать.
А это самое главное отличие: люди делятся на тех, кто ежедневно о чём-то только мечтает, и на тех, кто каждый день делает хотя бы маленький шажок даже не к успеху, а к уважению себя и своего творчества. Очень полезное средство для получения волшебного пинка! Это вдохновляющая, оригинальная, практичная и увлекательная книга о творчестве.
Впрочем, в печатной книге довольно крупный шрифт и много иллюстраций. Ее всю можно было уместить в пару десятков страниц, чтобы прочитать за несколько часов. К тому же в тексте немало повторов. Поэтому книгу лучше просто почитать в интернете.
Остин Клеон. Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения (Steal Like an Artist: 10 Things Nobody Told You About Being Creative). / Перевод: Сергей Филин. — М.:  Манн, Иванов и Фербер (МИФ), 2019. — 176 с. — Тираж 4000. — Твердый переплет.

Казимир Малевич. Черный квадрат
александр петроченков
apetrochenkov
Нетрудно убедиться, что разными издательствами выпущен целый ряд книг с совершенно одинаковыми названиями «Черный квадрат». И всюду автором указывают Казимира Малевича. Более оригинальные и содержательные названия издателям на ум почему-то не приходят.

Казимир Малевич художник-авангардист, теоретик искусства, философ. Его «Черный квадрат» стал одной из самых известных и загадочных картин в русской и мировой живописи, практически иконой. Не случайно еще на выставке «0.10» 1915 года «Черный квадрат» был со скандалом (и даже с мордобоем) вывешен в красном углу, и с тех пор стал настоящей иконой авангарда. Малевич и сам называл это творение иконой его времени. В течение многих лет он стремился истолковать и облечь в слова смысл своей главной работы. И эта книга яркий образец таких стараний. Ведь важно не произведение, а его смысл.

Статьи и манифесты художника, написанные с воодушевлением и агрессивным пафосом в отношении академического искусства, в какой-то мере приоткрывают завесу тайны над этим и другими его произведениями, помогают постичь некоторые принципы абстрактного искусства. Изначально рассматривая перо как вспомогательное орудие своей творческой деятельности, Малевич настолько увлекся стихией слова, что отдавал этому не меньше вдохновения, чем холсту и кисти. Его самобытные тексты, представленные в настоящем издании с сохранением авторской стилистики и словоупотребления, демонстрируют своеобразие ума и глубину художественного видения известного живописца. Отмечу, что Малевич скорее философ и автор своих не очень ясных текстов, чем художник. Его литературный слог представляет собой невероятный ад для морально-неподготовленных. Возникает ощущение, будто частенько автор оказывается за гранью бреда. Более половины книги примерно таковы:
Итак, вывод, что паровоз создан человеком для удобства экономического харчевого дела возить нас по всем городам и странам, как полагает разум, — интуиция говорит иное: я для того бросила в пучину частицу своей мудрости, чтобы из ее мозга в свою очередь были набросаны ее пылинки. И не для того выполз паровоз из твоего человеческого черепа, чтобы возить тебя для твоего удобства, а для того, чтобы захватил тысячу черепов твоего мозга в вагоны своего организма и через быстрину своей энергийной силы слетел с земного шара, ибо блага твоего мозга нужны мне в моем бесконечном беге. Я хочу засыпать бесконечность зернами своей мудрости, и мозг твой послужит грядой, ибо ты произошел от того, что было, и от тебя произойдет то, что создается сейчас и что будет.

Если сумеете пробиться сквозь такой почти евангельский текст авторского сборника, честь вам и хвала. Со временем и к этому привыкаешь. Кажется, будто эта книга столетней давности представляет собой образец троллинга любителей современного искусства. Автор долбит по башке своими революционными лозунгами: «Супрематизм — высшее из искусств!» и «Мона Лиза — мазня полоумного!». И без ложной скромности постоянно восхваляет самого себя, как творца чернейшего и величайшего из квадратов.

Малевич четко указывает критерий художественной ценности: главное не выразительность объекта на холсте, а смысл придаваемый картине творцом. И, разумеется, не болтовня кучи прихлебателей, критиков и искусствоведов, готовых до хрипоты спорить о том: «Что же хотел сказать художник?» Что хотел, то и сказал!

Издательство твердит свое: «В предлагаемое издание вошли статьи об искусстве и манифесты одного из лидеров русского авангарда Казимира Малевича, выдающегося художника, теоретика искусства, философа. Его знаменитый "Черный квадрат", ставший символом течения супрематизм, потрясшего основы реалистического фигуративного искусства, обернулся не черной дырой, а источником мощного обновления». Какое еще обновление? Издательство тоже бредит? Да-да, мы помним известного искусствоведа Никиту Хрущева и многих других, поощрявших обновление.

В 1927 году Малевич побывал со своей выставкой в Берлине и посетил Bauhaus в Дессау. Его творчество, на мой взгляд, действительно следует относить скорее к дизайну, а не к искусству. В поездку в Германию Малевич прихватил свой архив и оставил его в Берлине, рассчитывая вскоре сделать ноги из Советского Союза, где революционный угар уже сменялся откровенной сталинской контрреволюцией, когда Троцкий и все, кто имел неосторожность участвовать революционном интернационале, поочередно обретали свои царства покоя под землей. По моему скромному мнению, Малевич гениально вовремя умер после тяжелой болезни в 1935 году. Иначе и перед ним открылись бы прекрасные перспективы ГУЛАГа.

Казимир Малевич. Черный квадрат. / Редактор Качковская Л. Г. — М.: АСТ, 2018. — 512 с. — (Серия Эксклюзив: Русская классика).

Казимир Малевич. Черный квадрат  https://bookbybookread.blogspot.com/2019/04/blog-post_20.html

Девушка с веслом и летчик обсуждают проблемы мировой революции
александр петроченков
apetrochenkov
На данном изображении может находиться: один или несколько человек
"Девушка с веслом и летчик обсуждают проблемы мировой революции", мозаика, 1938 г.
Санаторий ВЦИК "Красная горка", Сочи.


В Сочи нет сейчас никакого санатория "Красная горка", есть санаторий "Голубая горка". Так что это больше похоже на фотошоп. А вот и исходник:
На данном изображении может находиться: один или несколько человек, люди стоят, гора, на улице, вода и природа
Говорят, это работа художника Анатолия Ганкевича 2009 года. Явный стеб на ушедшим искусством.

Девушка вот-вот упадет в объятия лётчика, взгляд которого направлен не в глаза, а прикован к самому интересному. О чем они беседуют? Похоже, он еле сдерживает рЭвольвЭр в кармане.

-- А вы точно девушка?
-- Военный, дайте папироску!
-- Почему не бритая?
-- А можете перелететь через море?


Первым делом мы испортим самолёты. Ну а девушек, а девушек потом...
Tags:

Олег Шишкин. Анна Каренина II
александр петроченков
apetrochenkov

Наконец-то прочитал пьесу Олега Шишкина «Анна Каренина II». Драматург воспользовался тем обстоятельством, что Лев Толстой в своем великом романе нигде не утверждает, будто его героиня Анна Каренина умерла, что и позволило ему стать толкователем дальнейших событий. В своей драме Олег Шишкин создал свою версию продолжения романа: Анна выжила, серьезно покалеченная, с ампутациями и протезами она продолжает жить, развивая начатые в романе сюжетные линии. От прежней Анны не осталось прежней красоты и привлекательности. И с Вронским случилась трагедия, поставив точку в их отношениях. Однако признание Левина в любви к покалеченной Анне (фактически, к половине оставшейся Анны) звучит настолько неожиданно и нелепо, что невольно заставляет вспомнить Федора Михайловича Достоевского.

Похоже, Олег Шишкин целенаправленно убивает Анну Каренину неумолимо надвигающейся технической цивилизацией, со всеми ее чудовищными изобретениями, новшествами, мощью, издержками и жертвами. В финале драмы Анну убивает новое, входящее в моду французское чудо техники: нам кажется, будто она погибает под колесами люмьеровского поезда, прибывающего на экране кинотеатра.

Создавая драму «Анна Каренина II» Олег Шишкин воспользовался известным приемом, толкуя и достраивая обстоятельства, остающиеся за рамками классического произведения. Подобным образом Борис Акунин создал свою «Чайку», дописав озорной пятый акт к знаменитой чеховской пьесе. А британский драматург Том Стоппард написал пьесу «Розенкранц и Гильденстерн мертвы»: продолжая сюжетные линии «Гамлета» два приятеля-недотёпы из шекспировской трагедии, Розенкранц и Гильденстерн, превращают драму в комедию.

Нет, в драме «Анна Каренина II» нет ничего комедийного, кроме, пожалуй, того, что Анна, которую все считали в романе трагически погибшей под колесами локомотива, неожиданно оказалась довольно живучей, перенесла операции, и даже обзавелась изощренными в своем техническом совершенстве протезом и манипулятором из крупповской стали. У Шишкина наступающая техника постепенно вытесняет собой жизнь, убивает реальность.

Мне представляется весьма интересным прием, когда в ходе действия на сцене регулярно появляются каренинские Кучер и Лакей, по-простецки обсуждающие философские вопросы бытия, а также квартет «Молва» — две дамы и два господина, довольно язвительно комментирующие происходящее:
«А вот мне страсть как любопытно: куда дели ее отрезанные части? Похоронили их или сожгли?»
«Но зато в полку, где служил Вронский, все учтивы и нежны. И половина офицеров гвардии гомосексуалисты! А в Зимнем дворце об этом все знают и молчат. Потому что модно.»

Большинство читателей романа Толстого не обращают внимания на истинную причину гибели Анны, хотя она типичная наркоманка-морфинистка, бросившаяся под колеса поезда из-за абстинентного синдрома. Главная героиня пристрастилась к морфину после того, как его впервые применили к ней для облегчения болей при вторых родах. И Толстой много раз упоминает, как она принимает опий, чтобы успокоиться и заснуть, а доктор постоянно прописывает ей морфин, без которого она не может жить. Но на это почему-то не принято обращать внимание. Похоже, в XIX веке наркомания еще не воспринималась как серьезная социальная трагедия и хроническое психическое расстройство. На мой взгляд, особенности асоциального поведения Анны Карениной, ее открытое отклонение от общепринятых морально-нравственных норм объяснимы скорее наркотической зависимостью, чем тонкими душевными переживаниями и сложными семейными отношениями.

1

Олег Шишкин известен как прозаик, драматург, публицист, а также как телеведущий канала «Культура». Его бестселлер «Битва за Гималаи. НКВД: магия и шпионаж» (1999) номинировался на премию «Малый букер», приобретя скандальную известность. Книга подверглась критике сторонников различных рериховских организаций, посчитавших некорректной его версию о связи Николая Рериха с ОГПУ. Шишкин также написал книги «Убить Распутина» (2000), «Красный Франкенштейн» (2003), «Распутин: история преступления» (2004), «Сумерки магов. Георгий Гурджиев и другие» (2005). В том же 2005 году вышла книга «Ч/Б», посвященная фотографии. Олег Шишкин сценарист нескольких фильмов, и в частности фильма «Красный Франкенштейн» (2005) по собственной одноименной книге, рассказывающей об экспериментах в послереволюционные годы по межвидовому скрещиванию обезьян с человеком. Вот для чего в 1927 году в Сухуми был создан обезьяний питомник!

Кстати, многие помнят, что Олег Шишкин вместе с Михаилом Борзенковым вели на телеканале «Культура» передачу «Магия кино». Миша Борзенков главный редактор Stereo&Video Magazine, а также сын моего давнего смоленского друга Сергея Борзенкова, ныне уже покойного. Тесен мир.

Олег Шишкин. Анна Каренина II. http://www.vavilon.ru/textonly/issue9/shishkin.html


Валерий Подорога. Kairos, критический момент. Актуальное произведение искусства на марше
александр петроченков
apetrochenkov

Тем, кто не очень глубоко интересуется искусством, деятельность художников последнего столетия зачастую воспринимается как нечто непостижимое и безумное, разрушающее привычные представления о художественных ценностях, собранных в музеях. Поэтому продажа на аукционе какой-нибудь абстрактной картины за десятки миллионов долларов нередко становится мировой сенсацией, об этом говорят в новостях.

Искусствоведы различают эпоху модерна (или модернизма), которая представлена через особую мировоззренческую установку, отталкивающуюся от прежних ценностей, лишь модернизируя их. К этому направлению могут быть отнесены П. Клее, Дж. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка, П. Пикассо, П. Сезанн, А. Арто, В. Мейрхольд и многие другие. А другому направлению — авангарду или левому искусству — скорее могут быть отнесены Б. Брехт, К. Малевич, М. Дюшан, Пикабиа, Ман Рей, А. Платонов, С. Эйзенштейн, Э. Лисицкий, В. Татлин, П. Филонов, Дз. Вертов, В. Хлебников. Авангардисты радикальнее: они полностью отрицают прежнее искусство, созидая нечто принципиально новое на пустом месте. Совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ века, получила название «современное искусство» со всеми его художественными, стилистически и техническими особенностями. В России 90-х годах также появился термин «актуальное искусство», вытекающее из «современного искусства», но обладающее особым смыслом, который в свое время приписывался авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приемов). Это искусство возникло на депрессивном фоне хаоса 90-х. Так в последние два десятилетия складывается то, чему посвящена эта книга — актуальное искусство, хотя это явление не только российское.

Главным «материалом» для претворения образов актуального искусства является медийное пространство: СМИ или масс-медиа. Этим же медийным пространством, помимо художников, пользуются политики, рекламисты и террористы. Зачастую трудно провести четкую грань между ними. Ведь их главная цель — повторяемость, тиражируемость образа. Вот почему самым выдающимся достижением остается теракт 11 сентября 2001 года, после которого картинку с изображением пассажирского самолета, врезающегося в небоскреб, СМИ повторяли и продолжают повторять миллионы раз. Столь же впечатляющего эффекта актуальным художникам достичь пока не удалось, но именно к этому они стремятся. За последнее время мы благодаря СМИ стали свидетелями двух акций на Красной площади: прибитой гвоздем мошонки и воздвигнутого в рекламных целях чемодана дома моды Louis Vuitton. И то и другое можно отнести к актуальному искусству из-за неожиданно возникшего мощного медийного эффекта.

Любопытно, что в книге не дается пояснение значения слова kairos. Это греческое слово означало у древних философов подходящий, наиболее благоприятный момент, наилучшее время свершения для достижения успеха. И актуальное искусство трактуется именно как мгновенное и шокирующее, не растянутое во времени, но многократно повторяющееся, тиражируемое в медийном пространстве.


Автор этой книги — российский философ, доктор философских наук, зав. сектором аналитической антропологии Института философии РАН. Профессор РГГУ. Лауреат Премии Андрея Белого.

Эта книга совсем невелика по объему, да и формат ее невелик. Но быстро ее не прочитаешь: чуть ли не каждая страница текста содержит мысли, заставляющие задуматься, отвлекаясь от чтения. Довольно любопытны размышления автора о связи психопатологии и искусства. И вывод таков: искусство является лучшей психотерапией. В заключение в качестве иллюстрации приведу несколько отрывков из книги.

Различать — это быть медленным, останавливаться, быть внимательным, «зорким», свободным в движении и суждениях, то есть обладать временем различия. Насколько мы что-либо различаем, настолько мы в состоянии оценить различаемое (с точки зрения его угрозы для нас или возможного удовольствия).

Всё современное искусство вплоть до актуального — это шоковое искусство, это искусство сверхбыстрое, взрывное, пугающее и ужасное, оно хочет не просто «трогать», оно стремится отрешить нас от привычки к созерцательной практике.

Скорость ещё человечна, быстрота — это уже такое состояние времени, которое служит мгновенному, исчерпывается и длится в этом мгновении. Быстрота слишком принудительна, если не террористична. Быстрота бесчеловечна.

Актуальный художник стал легко контролируем властью и «нормой», да и собственным «выбором», но не потому, что он социально уязвим как личность, но потому, что в современном обществе стало возможным пространство асоциальной экспериментации. Репрессии и тотальный контроль остановились на пороге современного искусства и пока не переступили его, и вряд ли смогут. Но тогда что это за новые процессы ведьм? Оскорбление чувств верующих — при использовании не общества, а государства. Актуальное правосудие противостоит актуальности произведения.

Актуальный художник ныне испытывает чувство растерянности: даже самый насильственный и «оскорбляющий» из его жестов слишком быстро утрачивает шокирующую силу. Утверждаемая иная реальность опознаётся здравым смыслом как допустимая и даже принимаемая всеми условность игры-в-искусство.

Ставки высоки, и они растут: недостаточно быть просто художником, недостаточно быть успешным художником, — как стать тем, кого услышат многие, не имеющие к искусству никакого отношения?
Телесная тактика акционизма определялась двумя позициями:
— первая: принесение себя в жертву, через модификацию собственного тела и саморазрушение создать метафору, указывающую на реальное состояние окружающего мира. (Сюда бы я отнёс, конечно, Олега Кулика с его «собачьей жизнью», отчасти Дм.А. Пригова и Ю. Лейдермана.);
— вторая: принесение в жертву других, не только людей, но и животных. (Сюда бы я отнёс А. Бренера, А Осмоловского и др., менее известных акционистов.)

Валерий Подорога. Kairos, критический момент. Актуальное произведение искусства на марше. — М.: Grundrisse, 2013. — 180 с. — Тираж 500 экз.

Яйца, прибитые к брусчатке Красной площади
александр петроченков
apetrochenkov

После длительного откладывания решения в отношении питерского художника-акциониста Петра Павленского, прибившего в День полиции себя за мошонку к брусчатке Красной площади, возбуждено уголовное дело по 213 статье – «Хулиганство». По этой статье он может получить до 5 лет лишения свободы. Похоже, власти все же решились на очередную грандиозную глупость, принимая активное участие в этой художественной акции, и тем самым создавая художнику мощный пиар, как это произошло и в случае с панк-группой Pussy Riot.
Read more...Collapse )
Tags:

"Искусство принадлежит народу!" -- В.И. Ленин
александр петроченков
apetrochenkov


Read more...Collapse )