Category: кино

александр петроченков

«Самый опасный человек»

На изображении может находиться: 4 человека, текст
«Самый опасный человек» (A Most Wanted Man) — замечательная шпионская драма 2014 года режиссёра Антона Корбейна по сценарию Эндрю Бовелла, основанному на одноимённом романе Джона ле Карре. Фильм посвящён памяти исполнителя главной роли Филипа Сеймура Хоффмана, сыгравшего одну из своих выдающихся ролей в кино. Он скоропостижно скончался от передозировки наркотиков в феврале 2014 года.

Начинается фильм с прибытия в Гамбург русско-чеченского иммигранта Исы Карпова (Григорий Добрыгин), претендующего на большое состояние на банковском счёте своего покойного отца. Найдя убежище у Лейлы и её сына, Иса при помощи адвоката по правам человека Аннабель Рихтер (Рэйчел Макадамс) пытается пожертвовать деньги на благотворительность.

Команда сотрудника спецслужб ФРГ Гюнтера Бахманна (Филип Сеймур Хоффман), находящегося не в ладах с начальником разведки Гамбурга Дитером Мором, готова к разработке Исы, чтобы получить доказательства его связей с террористами. С этой целью Бахманн обратился к Рихтер и владельцу частного банка Томми Брю (Уиллем Дефо). Но Бахманн охотится не за Исой, а за доктором Фейсалом Абдуллой, уважаемым мусульманским учёным и филантропом, подозреваемым в тайном финансировании террористической деятельности путём пожертвований для кипрской судоходной компании Seven Friends.

Под давлением агента ЦРУ Марты Салливан (Робин Райт) Бахманну даётся 72 часа, чтобы раскрыть всю преступную схему...

Появившись в последний раз на публике на премьере фильма в январе 2014 года на 30-м кинофестивале «Сандэнс», Хоффман, рассказывая про своего героя, заявил, что хочет воздать должное характеру, созданному Ле Карре, и «осветить его путь удивительным образом», а также «тем, кто не был одинок, будет трудно [принять Бахманна]. Он очень одинокий, движимый, одержимый парень, многое прощающий себе. Очень много черт, свойственных людям этого класса».

Журнал «The New Yorker», говоря о главном герое, отметил, что:
Природа Бахманна, похоже, отражает неустроенность Хоффмана в его последние дни. Бахман постоянно курит и наливает себе виски. Хоффман в торчащей из-под одежды рубашке мечется между комнатами, рычит на всех с немецким акцентом. Он почти никогда не улыбается, почти никогда не смотрит на людей, кроме как угрожающе хмурясь, подобно бульдогу. Фильм наделяет обычного для Ле Карре разумного скептика некоторыми чертами нежности, которые сближают его с обычным киногероем. Однако героические качества Хоффмана не нуждаются в смягчении. Великий актёр, он нёс своё отчаяние и огромное чувство ответственности до самого конца.

Отличный фильм, тонкий, умный и реалистичный. Но в переводе на русский язык он оставил меня в недоумении: на каком языке общаются все эти люди — немцы, американцы, русский чеченец, арабы...

https://megogo.ru/ru/view/1602251-samyy-opasnyy-chelovek.html
александр петроченков

«Папа, сдохни»

На изображении может находиться: 4 человека, люди улыбаются, люди стоят и текст
«Папа, сдохни» — российская кровавая трагикомедия режиссёра Кирилла Соколова в духе «Криминального чтива» Квентина Тарантино, только крови здесь побольше.

Премьерный показ состоялся 13 августа 2018 года в рамках XXVI национального фестиваля «Окно в Европу», где фильм занял первое место в голосовании кинокритиков и выиграл главный приз фестиваля в конкурсе игрового кино. Выход в прокат состоялся 4 апреля 2019 года.

В центре сюжета крестовый поход главного героя Матвея, идущего мстить отцу своей девушки. Андрей Геннадьевич работает не самым честным опером в правоохранительных органах. Он встречает молодого человека во всеоружии. Нелегкая битва за правду превращается в кровавое месиво, захватывающее все новых и новых участников.

Кому-то лента «Папа, сдохни» в жанре чёрной комедии покажется смешной; кто-то, возможно, даже обнаружит в фильме социальный комментарий. Но и юмор, и смыслы тонут в потоках крови, да и общая интонация картины (если совсем коротко — примерно такая: «Гыы! Круто кости хрустят!») не подталкивает к размышлениям.

Честно говоря, я не понимаю экономику такого кино. Бюджет картины 50 млн рублей, а сборы составили всего 2 668 226 рублей. Интересно, кто покрыл разницу? Неужели такие фильмы снимают только из любви к искусству?

Смотреть онлайн: https://youtu.be/3sgt9ZwwTkc

александр петроченков

«Калигула»

Это эпический антитоталитарный кинофильм Тинто Брасса (1979) о нравах времён правления древнеримского императора Калигулы, вошедшего в историю своей беспримерной жестокостью, коварством и пороками.

Будущий император Калигула (Малкольм Макдауэлл) вступает в борьбу за Римский престол со своим дядей (дедом) Тиберием (Питер О’Тул), действуя лестью и хитростью. Постоянное ожидание расправы со стороны Тиберия окончательно подрывает и без того хрупкую психику Калигулы. Он пытается убить Тиберия во время припадка, но по сюжету за него убийство совершает префект преторианских когорт Макрон.

Калигула становится цезарем после Тиберия. Разгульная жизнь, бессмысленная жестокость, непредсказуемость и массовые конфискации имущества нобилей настраивают против Калигулы его бывших союзников, которые устраивают заговор против него и в конце фильма убивают.

Второй сюжетной линией является плотская любовь Калигулы и его сестры Юлии Друзиллы. Она умирает незадолго до убийства самого Калигулы. Освободившееся место императора занимает дядя Калигулы Клавдий, который, по сюжету фильма, является слабоумным и трусливым обжорой, готовым подчиняться любому влиянию.

Фильм имеет возрастное ограничение 18+, так как съемки субсидировал эротический развлекательный журнал «Пентхаус» (Penthouse), признанный в США и известный во всем мире (с 1993 года издаётся и на русском языке). Отсюда явно непристойный характер некоторых сцен фильма. Издатель журнала «Пентхаус» и продюсер фильма Боб Гуччионе самовольно вмонтировал в ленту порнографические сцены реального, несимулированного секса (6 минут). Причем сделал он это без ведома главного режиссёра Тинто Брасса, к тому моменту от производства фильма им отстраненного.

Из-за таких скандально откровенных сцен автор сценария известный американский писатель и интеллектуал Гор Видал, получивший 200 тысяч долларов за сценарий, снял своё имя из титров. Поэтому в титрах указано, что фильм снят по мотивам сценария Гора Видала. Борцы за нравственность (особенно в Ватикане) называли фильм «отвратительным, позорным хламом». Фильм включён в список запрещённых к распространению в Белоруссии и Узбекистане.

Прямую ссылку на фильм не привожу из-за жесткой цензуры на фейсбуке. Но фильм «Калигула» в этом году появился в свободном доступе на YouTube, поэтому желающие легко найдут его.

Нет описания фото.



александр петроченков

«Меланхолия» (2011)

На изображении может находиться: 1 человек, текст

«Меланхолия» (Melancholia) — выдающийся фильм режиссёра и сценариста Ларса фон Триера с Кирстен Данст и Шарлоттой Генсбур в главных ролях. Кто-то считает этот драматический фильм фантастическим, но он всё же философский, посвященный теме конечности жизни. Причем не жизни отдельного человека, а всего человечества и даже всех форм жизни на планете. Философам очевидно, что всё, имеющее начало, непременно конечно. И это не фантастика, такова реальность.

На пресс-конференции в Каннах после премьеры фильма Ларс фон Триер, пытаясь объяснить непростую мысль о закономерности уничтожения жизни на Земле, заявил, что понимает мотивы действий Гитлера и в шутку назвал себя «нацистом». Эта фраза вызвала дикий скандал, раздутый прессой и СМИ. За это режиссер был объявлен «персоной нон грата» на Каннском кинофестивале. Впрочем, скандал оказался отличной рекламой и принес неплохой урожай: фильм собрал хороший бокс-офис.

Тем не менее, специалистами фильм был воспринят положительно и наряду с драмой «Рассекая волны» (1996) попал в список величайших фильмов, составленный в 2012 году по результатам опроса 846 профессиональных кинокритиков и 358 режиссёров со всего мира.

Фильм состоит из двух повествовательных частей и открывающего фильм 8-минутного пролога, вызывающего в памяти «Космическую одиссею 2001 года». За кадром в прологе, который снят замедленной съемкой, звучит увертюра из оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда». В кадре появляется картина Питера Брейгеля Старшего «Охотники на снегу» (1565). Невеста Джастин взирает с экрана в глубокой печали, позади нее падают дохлые птицы; газон с деревьями и солнечными часами, отбрасывающими две разные тени; появляются тучи насекомых; в июле идет снег; черный конь падает в замедленном движении под северным сиянием; Джастин как невеста, несущаяся вдоль реки, напоминает гамлетовскую Офелию; ее свадебное платье запуталось в какой-то растительности; и, наконец, Джастин и ее племянник строят свою волшебную пещеру. Все это создает ощущение нереальной странности и глубокого трагизма, пока планета Меланхолия совершает свой космический «танец смерти», приближаясь к Земле.

Пролог решён как флешфорвард: повествовательный прием, раскрывающий будущее и отбрасывающий свое смысловое значение на дальнейшее повествование о прошлом. Этот художественный ход ставит акцент на содержании картины, делая основную сюжетную линию второстепенной. В фильме «Меланхолия» Ларса Фон Триера флешфорвард в самом начале является одновременно вступлением и эпилогом. В этом прологе рассказывается о гибели Земли в результате столкновения с планетой Меланхолия.

Дальнейшие события разворачиваются в дни, предшествующие катастрофе, о которой все догадываются, но не знают наверняка и всячески отгоняют мрачные мысли. Часть 1 посвящена свадьбе Джастин, которая быстро охладевает к торжеству, чем вызывает непонимание близких и гостей. Героиня второй части Клэр, сестра Джастин, вначале ухаживает за впавшей в клиническую депрессию Джастин и одновременно страшится сообщений о приближении таинственной планеты Меланхолия. Постепенно, по мере приближения планеты, Джастин и Клэр меняются ролями. Теперь паникующая Клэр нуждается в заботе. В отчаянии она с сестрой и сыном готовятся принять неизбежное.

Многие смыслы и ценности прежнего образа жизни уже утрачивают свое значение. В своем свадебном платье Джастин ночью сбегает с собственной свадьбы, катается в одиночестве на электрокаре по полю для гольфа и присаживается помочиться в восемнадцатую лунку. В состоянии нарастающей депрессии деньги, церемония свадьбы, жених, бессмысленная семья, ненужная работа, скучающие гости и прочие обычаи и условности, включая шикарное поле для гольфа, перестают быть ценностями.

Идея фильма зародилась у Ларса фон Триера во время сеанса психотерапии при лечении депрессии. Терапевт сказал ему, что люди, подверженные депрессии, стараются действовать более спокойно в стрессовой ситуации, чем другие, поскольку они и так ожидают плохих вещей. Большая часть личности Джастин основана на личности самого Триера. Имя героини Триер взял из романа Маркиза де Сада «Жюстина», об экранизации которого долго мечтал.

За роль Джастин актриса Кирстен Данст получила приз Каннского фестиваля Best Actress Award.

Режиссера интересовала не столько вымышленная астрофизическая катастрофа, случившаяся с нашей планетой, сколько изменение поведения людей, осознающих неизбежность такого несчастья. Не надо никакой паники, говорит нам режиссер, просто memento mori. И не откладывая наслаждайтесь, пока живы. «Жизнь на Земле — это зло», — звучит в фильме печальный вывод. И никто не доказывает обратного.

Думаю, это мудрый и честный фильм, отвергающий бредовые измышления оптимистичных фантастов или религиозный делирий космистов, вроде Николая Федорова, Константина Циолковского или Пьера Тейяра де Шардена: человечество никуда не скроется с нашей планеты, не сядет в космические корабли и не улетит в космос от земных проблем со своей загаженной планеты. Мы едва ли сможем освоить и сделать пригодными для жизни даже ближайшие к нам планеты. А особенности менталитета не позволят нам долго уживаться на своей перенаселенной планете.

Так что, повторю: без паники и memento mori! Нам не надо ждать из космоса Меланхолию или какой-то крупный астероид, мы и сами отлично справимся с задачей.



александр петроченков

"Терминал" (2004)

Американская комедийная мелодрама Стивена Спилберга "Терминал" (The Terminal, 2004) рассказывает историю Виктора Наворски, отправившегося в Нью-Йорк из некоего вымышленного государства Кракозия в Восточной Европе. Пока он летел в самолёте, на его родине произошёл государственный переворот. Оказавшись в международном аэропорту JFK с паспортом несуществующей страны, он не имеет права въехать в Соединённые Штаты и должен коротать свои дни и ночи в терминале аэропорта в двадцати километрах от Манхеттена.

Тянутся недели и месяцы, и Виктор обнаруживает, что тесный мирок терминала наполнен абсурдом, щедростью, амбициями, развлечениями, желанием сохранить свой статус, интуитивной прозорливостью и даже любовью к очаровательной стюардессе Амелии. Виктору удаётся завоевать симпатии всех, кроме одного человека -- чиновника, начальника службы охраны аэропорта Фрэнка Диксона, который считает его бюрократической ошибкой и проблемой. Он не может ее контролировать, но жаждет избавиться от нее.

В фильме наступает момент, когда выясняется, зачем Виктор Наворски прилетел в Нью-Йорк. Этот момент связан с легендарным нью-йоркским джазовым саксофонистом Бенни Голсоном, которого должен отыскать Виктор.

В главных ролях Том Хэнкс и Кэтрин Зета-Джонс.

Смотреть бесплатно: http://onlinefilm-hd.club/load/dramy/terminal_2004/8-1-0-11365

В фильме "Терминал" звучит именно эта джазовая композиция.
александр петроченков

«Лето» (2018)

Картинки по запросу лето фильм
Этот фильм Кирилла Серебренникова мало похож на его предыдущий фильм «Ученик» (2016). Это фильм, создающий настроение и порождающий почти физически ощутимую саднящую ностальгию по тем годам — конца 70-х и начала 80-х. По некоторым деталям видно, что Кирилл Серебренников не жил в Питере той эпохи, но все же он удивительно детально и точно воссоздал тогдашнюю атмосферу. Все эти разрушающиеся улицы бывшей столицы империи, коммунальные квартиры с дореволюционной лепниной, а главное — очарование молодости, полуподпольный дух протестной молодежной культуры, ищущей выхода из герметичного гэбэшного совка, все это сделано точно и убедительно.

Отчасти, фильм  и о моей жизни. С некоторыми персонажами этого фильма мне тогда доводилось общаться — с БГ и Артемом Троицким. В коротеньком эпизоде на 42:20 минуте на мгновение на экране появляется Сева Новгородцев, пьющий кофе из элегантной фарфоровой чашечки.

Картинки по запросу Всеволод Левенштейн
Сева Новгородцев

Под всем известным псевдонимом «Сева Новгородцев» на Русской службе Би-би-си в Лондоне работал бывший питерский саксофонист Всеволод Левенштейн. В 1978 году гэбуха выперла меня из вуза, чем я был тогда так разозлен, что в отместку (сдуру, конечно) начал налаживать каналы связи с Би-би-си и «Голосом Америки» через моих зарубежных друзей. Мои анонимные тексты о Катыни, о Смоленске и о музыкальных событиях в Питере, Ярославле и Риге читали на этих радиостанциях; в том числе их читал и легендарный радиоведущий Сева Новгородцев «город Лондан Би-бя-си!»

Но Майка Науменко и Виктора Цоя я лично не знал, а именно они главные герои этого фильма. Собственно, в фильме изображен вымышленный (я полагаю) любовный треугольник Майка Науменко, его жены Натальи Науменко и Виктора Цоя, где у Виктора и Натальи отношения вполне целомудренно-платонические. Благодаря дружбе с Сергеем Курехиным, у которого в ту пору я обычно останавливался, приезжая в Ленинград, я сразу окунулся в питерскую культурную тусовку. Сергей водил меня по разным злачным местам, выставкам, театрам, репетициям, концертам, где собирались музыканты, художники, артисты. Вместе с ним мы не раз бывали в гостях у теоретика новой авангардной импровизационной музыки, автора труда «Черная музыка, белая свобода» и издателя самиздатского журнала «Квадрат» Ефима Барбана. Бывали в кафе «Сайгон», встречались с Митьками, а также со многими известными джазистами и музыкантами, например, с Игорем Бутманом еще до его отъезда в США. Увы, в Ленинградском рок-клубе, показанном в фильме, мне нечасто доводилось бывать. Гораздо чаще я бывал в КСМ (Клуб современной музыки) в ДК им. Ленсовета, которым руководил мой друг Александр Кан, ныне корреспондент Би-би-си. Там собирались самые интересные музыканты того времени, не только питерские, но и из других мест.

Лето!
Сегодня сейшен в Ленсовета.
Там будет то, и будет это.
А не сходить ли мне туда?
Лето!
Все хулиганы при кастетах,
У них, наверное, вендетта,
Но впрочем это ерунда... Да-да-да...

Это отрывок из песни «Лето», написанной Майком Науменко для Виктора Цоя и его группы «Гарин и гиперболоид». Мне образ Виктора в фильме показался неубедительным и недостаточно глубоко проработанным. Пожалуй, он не объясняет дальнейшего массового обожествления фанатами лидера группы «Кино». В Смоленске на древней крепостной стене в центре города долго красовалась крупная надпись, как и на Арбате в центре Москвы: «Цой жив!» Только недавно, через четверть века после его гибели, эти надписи были удалены властями. Но в фильме Цой остается бледной тенью Майка.

А вот атмосфера на концертах в Ленинградском рок-клубе показана в фильме довольно точно: там, как и в КСМ, неизменно торчали комсомольские активисты и гэбэшники, наблюдавшие за репертуаром, а также за поведением публики и музыкантов. Среди музыкантов было четкая протестная установка показывать фигу в кармане Степаниде Власьевне, то есть советской власти. Творческие люди были сурово ограничены этой властью: Бродский и Довлатов считались тунеядцами, многие, чтобы не сотрудничать с режимом, трудились в самых непрестижных местах, на должностях вроде сторожей и кочегаров (Наталья Науменко в фильме работает в кочегарке). Выставки художников милиционеры закрывали и грубо разгоняли — даже бульдозерами. Книги запрещали и изымали, а за самиздат наказывали. Музыканты не имели возможности играть, выступать публично и ездить с гастролями. Только в конце 80-х, после некоторой либерализации коммунистического режима, это стало немного проще. А в конце 70-х и в начале 80-х музыканты часто обсуждали, как им записать свои произведения и выпустить записи за рубежом. Это весьма точно и убедительно показано в фильме «Лето».

Вот тут-то пригодились мои каналы связи с заграницей. Полагаю, показанную в фильме студию звукозаписи использовали не только Цой и Науменко, но также Курехин, Гребенщиков и другие музыканты. В этой студии делали магнитофонные записи, но в Советском Союзе распространять записи рок-музыкантов можно было только в подпольном магнитиздате. Грамзапись на виниле сделать было совершенно невозможно — этот метод тиражирования считался серьезным идеологическим оружием, который монопольно контролировала партия. Поэтому, когда в Лондоне появилась независимая частная фирма грамзаписи Leo Records Алексея Леонидова, возник соблазн выпустить там записи наших музыкантов. Мне довелось заняться переправкой этих записей в Лондон. Для этого я часто ездил в Питер, а затем кружным путем, через Смоленск, доставлял бобины с магнитной лентой в Москву для переправки за бугор, в Лондон. Однажды мы с Сергеем Курехиным съездили на «Ленфильм», где он отдал мне бобину с магнитной записью, и вскоре в Лондоне вышел его дебютный альбом с довольно пафосным названием The Ways of Freedom.
















Этот альбом стал на Западе настоящей сенсацией: оказалось, что за «железным занавесом» тоже есть жизнь и современная культура! Достаточно подробно наши приключения по нелегальной пересылке записей и изданию первых советских музыкантов за рубежом описал в одной из глав своей книги «Сергей Курехин. Безумная механика русского рока» музыкальный продюсер Александр Кушнир. В западной прессе появилось немало рецензий — от восторженных и удивленных до скептических, типа: «такого не может быть в коммунистическом концлагере». Есть даже фото, где Энди Уорхол снят с первой пластинкой Сергея Курехина, выпущенной Leo Records. Вскоре последовал дуэт Курехина и Гребенщикова и другие записи.

Википедия утверждает, что многие персонажи отнеслись к фильму «Лето» довольно критически. БГ будто бы отверг фильм, а Артемий Троицкий и другие сетовали на искажение исторической правды. У меня не было повода уличать в этом Кирилла Серебренникова, так как мне многие детали не известны, и в питерской тусовке я оказывался только периодически наездами с 1979 по 1984 год. Но в целом фильм мне понравился. Там немало развлекательных моментов, нет претензий на какие-то глубины, но есть безошибочный настрой. И музыка настолько отличная, что фильм впору считать прежде всего музыкальным. Пожалуй, фильм даже похож на длинный, двухчасовой музыкальный клип или мюзикл, в котором звучит множество песен, как отечественных музыкантов, так и некоторых зарубежных: Talking Heads, Игги Поп, Лу Рид, Mott the Hoople. Не случайно в мае 2018 года фильм «Лето» получил приз Каннского кинофестиваля за лучший саундтрек. И скупое художественное черно-белое оформление на протяжении всего фильма с неожиданными цветными вкраплениями и весьма живой графической анимацией, сопровождаемой текстами, мне очень понравилось. Из-за этого фильм я смотрел онлайн часа четыре: постоянно делал остановки, возвращался назад, вчитывался в тексты, заглядывал в Википедию…

Режиссер Кирилл Серебренников снимал фильм «Лето» летом 2017 года, но в августе его арестовали и он остается под домашним арестом. Заканчивали съемки фильма его коллеги, а он, находясь под следствием и арестом, монтировал фильм дома на компьютере без выхода в интернет.

Рекомендую посмотреть это кино про «Кино».

Смотреть фильм: https://kadu.ru/video/837608-Leto-Film

https://ru.wikipedia.org/wiki/Лето_(фильм,_2018)
александр петроченков

Икар / Icarus (2017)

Картинки по запросу
По всей видимости зритель должен думать, что это документальная драма про злоупотребление допингом среди спортсменов. Но сразу  становится понятно, что это не вполне документальное кино, а ловкая подтасовка, точнее жанр, который называют неологизмом байопик (biopic), то есть биографическое кино. Это псевдодокументальная реконструкция событий вокруг допингового скандала WADA и история жизни директора московской анти-допинговой лаборатории RusADA Григория Родченкова. Здесь подлинные документальные кадры из спортивной хроники последних лет без швов сочетаются с постановочными съемками, где Родченков играет самого себя.

В 2016 году Григорий Родченков, называющий себя лучшим в мире специалистом по допинг-тестам, сбежал в США и там выступил с разоблачением российской государственной допинг-системы, благодаря которой в СССР, а затем и в России десятилетиями обеспечивалась высокая результативность на международных состязаниях. Довольно подробно, хотя и не очень убедительно, показана система подмены проб мочи спортсменов с участием
агентов ФСБ и государственных чиновников, включая министра спорта Виталия Мутко, который о своей работе рапортовал президенту Путину.

Родченков утверждает, что 13 золотых медалей на зимней Олимпиаде Сочи-2014 были обеспечены исключительно стероидной программой с его участием. Путин был счастлив результатами Олимпиады. Именно такие необыкновенные спортивные достижения якобы повысили рейтинг Путина и внушили ему уверенность в своих силах, спровоциров аннексию Крыма и войну на Украине. Вот почему Родченков самокритично (хотя и довольно лицемерно и совсем неубедительно) восклицает, что это он виноват во всех последовавших политических событиях, включая киевский майдан, совершив подтасовку проб мочи в Сочи. Каждый день во время Олимпиады Родченков лично подменял пробы мочи, когда лабораторию покидали наблюдатели WADA, но не объяснил, куда делись записи с камер видеоналюдения.

Такая вот в этом фильме нехитрая политическая драматургия, откровенно направленная против Путина и России. Родченков неоднократно заявляет, что мы самые хитрые, успешные, первоклассные жулики в мире с уникальным опытом, а Россия насквозь коррумпированная страна. И фильм должен доказать зрителю, что Россия насквозь порочна.
(Кстати, из-за чего случилась трагедия в Кемерово? Разве не из-за коррупции на всех уровнях сверху до низу?) О применении допинга в других странах Родченков почему-то не говорит ни слова, будто там допинга вовсе не применяют.

Фильм "Икар" направлен на доказательство правоты изобличительного доклада Ричарда Макларена о виновности России и российских спортсменов в массовых допинговых нарушениях. В июле 2016 года Томас Бах из МОК проигнорировал рекомендации WADA и разрешил российским спортсменам учпаствовать в летней Олимпиаде в Рио. А сам Родченков, за которым будто бы велось наблюдение, скрылся в неизвестном направлении, воспользовавшись американской программой защиты свидетелей, так как двое его московских коллег неожиданно умерли при загадочных обстоятельствах. Наверное, отравление экс-шпиона Скрипаля и его дочери в Солсбери могло бы служить подтверждением правильности опасений Родченкова за свою жизнь, если бы доказательства причастности России были не столь ходульными.


Сделан фильм совсем неплохо, хотя местами отдает фальшью и неубедителен ради поставленной политической задачи. Но Родченков довольно естественно и непринужденно произносит слова, подготовленные сценаристами. Все снято довольно натурально, хотя понимаешь, что на экране вовсе не репортаж и не подлинный документальный фильм, а профессионально изготовленный фейк. Роль Родченкова состоит в том, чтобы взять вину на себя и тем самым нанести России моральный ущерб, аналогичный тому, какой ущерб нанес США побег и разоблачения Сноудена. Забавно, что сам Родченков в фильме сравнивает себя с Сноуденом.

Герой-предатель оказывается в одном ряду с Виктором Суворовым и Олегом Гордиевским. Для зрителей он жертва режима и герой. Хотя душок остается.

Фильм оказался политически вполне конъюктурным. Он попал в струю и был обречен на "Оскара" как лучший документальный фильм. Говорят, фильм понравился Ксюше Собчак, которая во время предвыборной кампании вдруг оказалась в США и даже присутствовала на молитвенном завтраке в компании президента Трампа. Мне фильм оказался интересен, так как отбиваясь от обвинений в допинге, российские чиновники и государственная пропаганда подняли такую густую пену и шум, что мне было трудно понять, что происходит, и в чем
именно WADA обвиняет Россию, спортсменов, чиновников и Путина. Должен признаться, я не очень интересуюсь спортивными новостями, но и до меня в последние несколько лет долетали клочья этой информационной пены и шум. Теперь общая картина стала более отчетливой и ясной, хотя такие доказательства меня ни в чем не убедили. Словно одна ложь столкнулась с другой. но позитивного результата из этого не вышло.

Смотреть фильм: http://dokonlin.ru/video/ikar-icarus-2017.html
александр петроченков

«Проект Флорида» (2017)

В отечественный прокат продолжают выходить картины, представленные в этом году на «Оскаре». И нельзя пройти мимо самого яркого, красочного и необычного фильма «Проект Флорида» — The Florida Project. Картина не удостоилась главных кинонаграды 2017, но настоящего зрителя не обмануть! Давайте разберемся, почему Уиллем Дефо был удостоен номинации «лучшая мужская роль второго плана» за игру в «Проекте Флорида». Этот фильм также стал хитом Каннского кинофестиваля.


Жизнь главной героини, Муни, похожа на сказку — она живет с матерью в солнечной Флориде, с приятелями носится по окрестностям, развлекается и ест мороженое на выпрошенные у прохожих деньги. В этом мире нет ничего невозможного — по крайней мере для Муни. Безработная мама ни в чем дочери не отказывает, даже суровый на первый взгляд управляющий мотеля к девочке очень по-доброму относится. Питается Муни вафлями с кленовым сиропом, которыми ее с мамой подкармливает добросердечная подруга, маму ее веселит, когда она матерится через слово — ну вообще, не жизнь, а малина. Даже отчитавшая ее за плевки в машину новая соседка на Муни злиться долго не может.


Фильм мог изменить сюжет в две противоположные стороны. Или быть сказкой про славную, но невоспитанную нищенку с обязательной победой над грехами. А может стать мрачной, реалистичной историей о том, как живут бедные семьи — тут видятся трупы младенцев, наркотики и обязательная безысходность.


Шон Бэйкер не выбирает ни один из этих путей — у него чистого вида магический реализм. Привет Кортасару и Борхесу! Все проблемы остаются — но на мир мы смотрим глазами Муни, а в ее мире все проблемы решаются вафлями, мороженым, игрой на планшете или хотя бы побегом в сказку, где посмотреть на пасущуюся корову — уже сафари.


Другая потенциальная проблема фильма с непрофессиональными актерами — в том, что на фоне Дефо они, конечно, должны все лажать. И тут Бэйкер делает гениальный ход: и Бруклинн Принс, и Бриа Винайте у него играют таких «простых» девчонок, и все кажущиеся фальшивыми ноты — просто часть образа героинь. И никаких вопросов не остается. Другой вопрос, что Уилллем Дефо и Калеб Лэндри Джонс в сцене на две минуты — они просто переносят холодильник, тот еще этюд, — выдают такой мастер-класс актерской игры, что все равно видно, кто тут профи, а кто просто милый человек, попавший в типаж.


Итак, Шон Бэйкер — молодец, фильм — хороший, и всё с ним так, и снят он красивейше, но… это не тот фильм, который хочется пересматривать. Фильм получил признание кинокритиков. На сайте Rottentomatoes фильм имеет рейтинг 95 % на основе 241 рецензии со средним баллом 8,7 из 10. На сайте Metacritic фильм имеет оценку 92 из 100 на основе 44 рецензий критиков, что соответствует статусу «всеобщее признание».

Смотреть фильм
«Проект Флорида»: http://kinosklad.net/8318-proekt-florida-2017-online-g5.html
александр петроченков

Баския (1996)


Почему-то я пропустил этот фильм и смог посмотреть его только теперь. Как произведение киноискусства фильм далеко не шедевр, но материал довольно любопытный, сполна оправдывающий потраченное на просмотр время.

Это картина американского режиссера Джулиана Шнабеля жизни нью-йоркской авангардной богемы в 1980-х годах, а точнее -- это фильм-биография о творчестве художника Жана-Мишеля Баския (Jean-Michel Basquiat). Баския родился в Нью-Йорке. Его мать, Матильда, была из Пуэрто-Рико, а отец, Джерард, имел гаитянские корни. Прославился он сначала как граффити-художник, а затем, в 1980-х годах, как очень успешный неоэкспрессионист. Баския близко дружил и занимался совместным творчеством с самым знаменитым и ныне самым успешно продаваемым художником современности Энди Уорхолом (Andy Warhol). Они оба умерли во временном пространстве этого фильма: Уорхол в феврале 1987, а Баския в августе 1988 в возрасте 27 лет от передоза наркотиков. Он сделал потрясающую карьеру, поднявшись от ночевок в катонной коробке в парке до художественной звезды мирового уровня.

В фильме снимался потрясающий набор артистов. Гэри Олдман, Кристофер Уолкен, Деннис Хопер. Прототипом одного из героев этой картины — Альберта Мило/Albert Milo в исполнении Гари Олдмена является сам режиссер картины Джулиан Шнабель. Баскию играет Бенисио дель Торо (Benicio del Toro), а роли Энди Уорхола снят Дэйвид Боуи (David Bowie), причем образ Уорхола получился Боуи удивительно похожим на оригинал. И вообще классно, когда звезду играет другая звезда не меньшего калибра.

Для сравнения позвольте показать, как выглядел настоящий Энди Уорхол в 1981 году. На снимке Энди держит дебютную пластинку Сергея Курехина The Ways of Freedom, выпущенную в Лондоне независимым лейблом Leo Records. Пленку с этой и некоторыми другими записями Сергея Курехина, БГ и других музыкантов мне довелось контрабандой переправлять за кордон с помощью моих иностранных друзей. Об этой истории рассказал Александр Кушнир в своей книге о Сергее Курехине: https://www.ozon.ru/context/detail/id/24818842/

Саундтрэк к фильму, пожалуй, стоит отметить особо.
Смотреть фильм можно здесь: http://kino-hd1080.ru/5268-baskiya-1996-smotret-onlayn.html
александр петроченков

Арне Даль Мистериозо



Мне впервые довелось познакомиться с романом шведского автора криминальных триллеров, известного под псевдонимом Arne Dahl. При написании триллеров псевдоним Арне Даля использует шведский писатель и литературный критик Jan Arnald, родившийся 11 января 1963 года в Австралии. Под собственным именем он пишет произведения в жанре фантастики и как постоянный автор шведской газеты Dagens Nyheter.

Под псевдонимом Arne Dahl он написал серию детективных романов о вымышленном группе шведских исследователей преступлений под названием «Группа» в шведском (или «Команда» в немецком и Intercrime Group в английском переводе) и «Группа А» в русском переводе. Роман «Мистериозо» (1998) открывает собой серию таких криминальных триллеров. Книги Арне Даля переведены на несколько языков.

Качество романа Арне Даля оказалось на удивление высоким, что совсем нечасто встречается в этом жанре. Это вполне добротная литература, достойно представляющая шведскую криминальную прозу. Кстати, читатели журнала «Ридерз дайджест» назвали Арне Даля лучшим автором остросюжетных детективов.

В тихом Стокгольме серийный убийца охотится за местными финансовыми воротилами. Это явно особый случай преступлений государственной важности, самый значительный после убийства в 1986 году дважды премьер-министра Швеции Улофа Пальме. Поэтому Государственная криминальная полиция Швеции создает особую элитную группу следователей под руководством опытного Яна-Улова Хультина. Их задача найти и обезвредить таинственного преступника, который по ночам пробирается в особняки своих жертв и убивает их двумя выстрелами в голову под звуки композиции «Мистериозо» Телониуса Монка: в волшебную летнюю ночь 1958 года, на пике развития стиля би-боп режиссер звукозаписи Рэй Фоулер напился во время джазового концерта Монка и не выключил вовремя микрофон. Именно эта уникальная запись играет в романе особую роль, позволяя следователям протянуть ниточку и изобличить преступника.
Попутно следователи исследуют и отвергают другие тупиковые версии, связанные с таинственным масонским Орденом Мимира, в котором внезапно наметился раскол, а одна из девушек, работавшая кедди во время игры богатеев в гольф, покончила с собой. Они изучают версии сексуального характера, а также связанные с бизнесом, налогами, контрабандой и финансами. Отчетливо виден след русской мафией, так как при расстреле шведских олигархов почему-то применяются свинцовые пули, изготовленные в Павлодаре. Но не стану спойлить и раскрывать другие детали романа.

По мотивам романа «Мистериозо» в конце 2011 года был снят двухсерийный фильм «Арне Даль: Мистериозо». Надо признать, что фильм совсем неплохо передает суть романа, хотя, разумеется, многие важные и красочные детали оказываются опущены или изменены. В сериале композиции «Мистериозо» Телониуса Монка, которая дала название роману, уделяется совсем мало внимания, ее даже послушать не удается. К тому же в романе немало весьма выразительных сексуальных сцен, описываемых весьма откровенно и убедительно, чего совсем нет в фильме.

Арне Даль Мистериозо (Misterioso). / Перевод: Елена Ермалинская. — М.: Corpus, Астрель, 2011. — Тираж 5000 экз. — Твердый переплет.

Сериал «Арне Даль: Мистериозо».